Tony Servillo. Attore protagonista di quasi tutti i capolavori cinematografici di Paolo Sorrentino

Si può fare “Imarricorde” cinquant’anni dopo “Amarcord”? Sì, si può fare, se trovi un ragazzo alla sua prima esperienza cinematografica come Filippo Scotti, che trasformi in un personaggio che poi sei tu stesso adolescente. Anche se nel film si chiama Fabietto Schisa, da cui tiri fuori palpiti e sensazioni vagolanti, traducendoli in gesti e parole che sono realistiche per paradosso, nel loro svolgimento approssimativo.

E se, naturalmente, puoi dirigere un attore immenso come Toni Servillo, il padre di Fabietto, affiancato da due interpreti eccezionali capaci di accettare la sfida, su versanti opposti, di ruoli temerari: quello, altrimenti fin troppo scontato, della moglie innamorata (Teresa Saponangelo, la madre) e quello della zia (Luisa Ranieri) sensuale e trasgressiva e forse perciò, intrinsecamente “disturbata” nella sua psicologia desiderante.

È stata la mano di Dio. Una scena del film

Insomma, puoi farlo “Imarricorde”, ma solo se ti chiami Paolo Sorrentino. Tanto più che devi passare dalla Rimini corale ed esibita di Federico Fellini, ad un’insolita Napoli intimista e pudica che non è tanto dell’io narrante, ma è di tutti.  E decidi, così, di “dire” con tutte le esitazioni del mondo, l’amore forte e delicato per la famiglia, per la città, per Diego Armando Maradona. E per la vita che ti aspetta, qualunque essa sia.  La mano di Dio che, fattasi piede del campione “santo-prima” più che “santo-subito”, ti ha sottratto alla morte che ti aspettava al varco, ti ha dato questa possibilità di raccontare te stesso, se ti chiami Paolo Sorrentino, come intreccio di questi tre amori, salvati, come dice Fellini, il tuo ispiratore, dalla “realtà scadente”. Che in questo caso era forse un mesto e personale “oblio coerente”, che il cinema trasforma nel prezioso ricordo di tutti. 

Non so se è stata già costruita un’ermeneutica del cinema di Sorrentino, ma credo che chi se ne occuperà dovrà passare attraverso la leggerezza per accedere alle profondità del racconto. Ebbene qui, in questo film, si tratta di una leggerezza che si nutre come non mai di vita, e che si stende dunque sui vicoli e sulle cartoline della città, sui suoi rumori, sulle sue figure, da San Gennaro al “monaciello” e al contrabbandiere di sigarette.

Paolo Sorrentino. Regista già premio Oscar con “La Grande Bellezza”

E avviluppa, quella stessa leggerezza, il sorriso del padre e uno scherzo della madre, lo sguardo penetrante della zia Patrizia, la “perseveranza” di Maradona, mescolando ogni niente e ogni dramma, ogni illusione e ogni delusione. Scena grande e delicata quella dell’amplesso di Fabietto e della baronessa. Coinvolgenti le citazioni filmiche: Fellini, si capisce, ma anche Sergio Leone e Antonio Capuano. La scena finale, col ragazzo che si convince di una Napoli che basta a se stessa e forse proprio per questo invece di restare parte per Roma, chiudendo gli occhi, sul treno, nell’ascolto di “Napule è” di Pino Daniele: questa scena, sì, la porteremo nel cuore a lungo.