Un’epidemia ha cancellato quasi tutta l’umanità. I pochi sopravvissuti cercano riparo, cibo e soprattutto una ragione per non smettere di essere umani. È il mondo di The Dog Stars – Le stelle dopo la fine, il nuovo film di Ridley Scott, nelle sale italiane dal 26 agosto.

Tratto dal bestseller pubblicato nel 2012 da Peter Heller, appena riproposto in Italia da Bompiani, il film riporta il regista di Alien e Blade Runner nella fantascienza distopica. Nel cast figurano Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong e Guy Pearce.

La storia è ambientata nel 2035, a Eerie, in Colorado. Una devastante influenza ha decimato la popolazione mondiale e molti superstiti sono affetti da una grave malattia del sangue. Il giovane pilota Hig vive insieme al cane Jasper e al veterano Bangley in una fattoria fortificata, costruita accanto a una pista di atterraggio abbandonata.

Bangley considera l’isolamento l’unico modo per sopravvivere. Hig continua invece a volare con il suo piccolo aereo, porta viveri a una comunità mennonita e cerca altre persone sfuggite al contagio. Un atterraggio imprevisto lo conduce nel rifugio di Pops e della figlia Cima, dove la speranza di una nuova vita si intreccia con una verità inquietante.

L’Apocalisse come specchio del presente

Per Scott, la catastrofe raccontata dal film non appartiene soltanto alla fantasia. «Molto di quello che vediamo sta già succedendo», ha spiegato durante la conferenza stampa internazionale, richiamando il cambiamento climatico, le guerre e le emergenze che attraversano numerosi Paesi.

The Dog Stars non vuole però trasformarsi in un documentario o in una predica. «Il compito di un film è intrattenere, ma l’intrattenimento deve anche stimolare la riflessione», osserva il regista. Al centro non ci sono zombie o mostri, ma uomini costretti a scegliere tra paura e fiducia, isolamento ed empatia.

È proprio la speranza a distinguere il film dalle tante rappresentazioni cupe della fine del mondo. Nel paesaggio devastato restano la capacità di comprendere gli altri, l’umorismo e il bisogno di costruire nuovi legami.

L’Italia diventa Colorado

Gran parte del film è stata girata in Italia. Le montagne, i boschi e gli altipiani del Friuli-Venezia Giulia, del Veneto, dell’Abruzzo e del Lazio sono stati trasformati negli spazi sconfinati del Colorado. Una parte della lavorazione si è svolta anche negli studi di Cinecittà.

Le riprese hanno attraversato il lago di Bordano, la foresta del Cansiglio, le montagne abruzzesi e diverse località romane. Per Scott il ritorno in Italia ha avuto anche un valore personale: «Il cinema italiano e quello francese sono stati la mia scuola, ancora più di Hollywood».

Il regista ritiene che l’Italia abbia disperso una parte della propria grande tradizione cinematografica, ma vede segnali di ripresa. Tra i ricordi conserva gli incontri con Federico Fellini e Sergio Leone. Di Fellini racconta ancora con stupore la visita a un set dominato da una nave gigantesca e da enormi pistoni scenografici.

La lezione di Blade Runner

Scott continua intanto a mantenere un rapporto ironico con la critica. Ricorda ancora la durissima recensione con cui Pauline Kael demolì Blade Runner: quattro pagine che il regista decise di incorniciare e appendere nel proprio ufficio.

Da allora, assicura, ha smesso di leggere ciò che viene scritto sui suoi film, nel bene e nel male. A 88 anni preferisce continuare a raccontare mondi oscuri nei quali, anche quando tutto sembra perduto, l’umanità conserva ancora la possibilità di scegliere.

(foto credits 20th Century Studios)

È morto a 98 anni Fulvio Lucisano, uno degli uomini che più a lungo e più profondamente hanno accompagnato la storia del cinema italiano. Produttore, distributore, imprenditore capace di muoversi tra cinema d’autore e grande pubblico, lascia alle spalle oltre settant’anni di attività e una filmografia che racconta, quasi da sola, diverse stagioni dello spettacolo italiano.

Ad annunciarne la scomparsa è stata la figlia Paola, che insieme alla sorella Federica ne ha raccolto l’eredità professionale: «Riposa in pace Papà».

Nato a Roma nel 1928, Lucisano aveva cominciato alla fine degli anni Quaranta all’Istituto Luce, lavorando nella produzione documentaristica. Nel 1958 fondò la Italian International Film, destinata a diventare una delle società più longeve e importanti dell’industria cinematografica italiana.

Da Troisi a Sordi, un produttore capace di scegliere

Più che il numero dei film prodotti – oltre 130 – impressiona la varietà. Lucisano attraversò generi, mode e generazioni senza rinchiudersi in una formula. Lavorò con Luigi Comencini, Lina Wertmüller, Alberto Sordi, Luciano Salce, Mario Bava, Massimo Troisi, Francesca Archibugi e molti altri.

Nel suo catalogo convivono commedia, cinema popolare, opere d’autore e film diventati parte dell’immaginario collettivo.

Tra questi c’è soprattutto “Ricomincio da tre”, il film del 1981 che consacrò Massimo Troisi e segnò uno dei momenti più felici della commedia italiana. Ma ci sono anche Un ragazzo di Calabria, Il grande cocomero, Ninfa plebea, Fantozzi – Il ritorno, Notte prima degli esami, Ex e, in anni più recenti, Non ci resta che il crimine.

Una carriera capace di passare dagli anni d’oro del cinema nelle sale alla televisione e alle serie contemporanee. Dal 2004 il gruppo ha infatti sviluppato anche una consistente produzione televisiva, arrivando a titoli di grande successo come “Mina Settembre”.

Premi, Oscar e il riconoscimento di Venezia

Lucisano è stato anche presidente dell’Anica dal 1998 al 2001. Nel corso della sua carriera ha ricevuto cinque David di Donatello, quattro Nastri d’Argento e ha legato le sue produzioni a due candidature agli Oscar. Nel 2009 gli fu assegnato il David Speciale alla carriera.

La Mostra del Cinema di Venezia gli aveva dedicato nel 2005 un omaggio alla carriera, mentre nel 2007 era stato nominato Cavaliere del Lavoro.

A ricordarlo è stato il ministro della Cultura Alessandro Giuli, che lo ha definito «uno dei grandi artefici del cinema italiano», sottolineandone la capacità di fare un cinema «fondato sulla passione, sull’intuito, sul coraggio e sulla capacità di riconoscere il valore».

Particolarmente affettuoso il saluto dei dipendenti del Gruppo Lucisano: «Ciao Fulvio. Buon viaggio, nostro condottiero». Parole che raccontano anche un’altra dimensione dell’uomo e dell’imprenditore: quella di chi ha costruito un’azienda destinata a sopravvivere al suo fondatore.

Lucisano apparteneva a una generazione di produttori per i quali produrre un film significava soprattutto scommettere su una storia, su un regista, su un attore e qualche volta su un’intuizione che nessun algoritmo avrebbe potuto suggerire.

Forse è questa la parte più importante della sua eredità. Non soltanto i film che portano il suo nome nei titoli di testa, ma un’idea del produttore come uomo di cinema: quello che rischia, sceglie, sbaglia, insiste e, quando riconosce un talento, gli offre la possibilità di diventare grande.