“Non si vede bene che col cuore, l’essenziale è invisibile agli occhi” recita un celebre passaggio del Piccolo Principe. Ad un certo punto del suo percorso artistico e di vita, Gianni Mattera “Adelante”, pittore ischitano di trentanove anni, ha superato le sue paure e ha incominciato a vedere col cuore, mettendo a fuoco le sue emozioni. Così ha superato la sua fase astratta per approdare ad un’arte figurativa, in un percorso artistico che va di pari passo con la sua crescita spirituale.

Le opere del pittore ischitano saranno esposte dal 22 al 24 maggio presso la galleria d’arte “Salotto Dadaista” di Gino De Vita, nella splendida cornice di via Giovanni da Procida ad Ischia Ponte.

“Sinergie di rinascita” è il nome della mostra in cui Adelante racconterà se stesso proponendo quadri rappresentativi di tutte le fasi che ha attraversato: dall’espressionismo astratto allo squeege fino al figurativo. “Dipingo perché mi fa stare bene, per scaricare le tensioni e per provare a lasciare un segno in questo bel viaggio che è la vita”. 

Come nasce l’idea di questa mostra?

Nasce tutto da un’intuizione del gallerista e scultore Gino De Vita, che ha questa bella galleria ad Ischia Ponte, in via Giovanni da Procida. È un vicolo meraviglioso pieno di colori dove si può gustare il pane buonissimo della panetteria Boccia. Ha avuto l’idea di una mostra che unisse le sue sculture e la mia pittura. La mostra si chiama “sinergie di rinascita”: durante il lockdown ho rivissuto tutto il mio percorso artistico; in galleria porto quindi tutte le fasi di questi anni di pittura, passando da una tecnica all’altra, fino al momento in cui ho avuto una sorta di risveglio e sono approdato ad una pittura figurativa. È come se fino ad un certo punto avessi avuto gli occhiali appannati che mi impedivano di vedere bene, ora che ho superato le mie paure riesco a vedere col cuore e ho avuto il coraggio di incominciare a dipingere delle forme: ho messo a fuoco le mie emozioni.

Quali sono state dunque le fasi del suo percorso artistico?

Sono partito dall’action painting, dalla scuola di New York che ha avuto in Pollock il suo massimo esponente. Poi sono passato ad altre tecniche, come lo squeege di Gerard Richter, fino ad arrivare al figurativo. Un percorso artistico che è andato di pari passo con quello spirituale. In particolare un libro di Eckhart Tolle, “Il potere di adesso”, mi ha cambiato la vita. Un libro meraviglioso che spiega il potere della consapevolezza. Nelle mie opere astratte cerco di rappresentare la forza dell’anima che si sprigiona una volta che superati paure e pensieri negativi. Siamo qualcosa di molto più grande della nostra mente, siamo anime immortali. 

Come ha iniziato a fare il pittore?

Ho iniziato grazie a mio padre, lui era un ingegnere aeronautico molto creativo. Nel suo studio ho sempre respirato tanta arte: dalla sua musica col contrabbasso, al jazz di cui era appassionato, ai tanti cataloghi e dipinti d’autore. Poi io sono mancino e ho sempre avuto dentro una certa creatività. Così ho iniziato a dipingere. Sono arrivato a fare mostre molto importanti: al Royal Opera Arcade Gallery a Londra, al Louvre a Parigi, a Cannes, in Austria. Ho partecipato alla Biennale di Venezia al Padiglione Armeno e a tutte le principali fiere di settore grazie al mio gallerista di San Benedetto del Tronto, che sta credendo molto in me spingendomi insieme ad altri artisti molto quotati. Gli piace questo parallelismo fra la pittura e il mio processo di crescita spirituale. 

Che ruolo gioca l’isola d’Ischia nel suo processo creativo? 

Il rapporto con l’isola per me è fondamentale. Sento moltissimo l’energia vulcanica dell’isola. La frase che più mi contraddistingue è “di mare in mare, fino a decider di restare”. Ho girato tutto il mondo ma poi ho deciso di rimanere ad Ischia perché il complesso di cose che trovo qui non l’ho trovato da nessuna parte. E poi è la mia terra del cuore, dove ho i miei affetti e dove sono nati i miei progetti e le mie passioni. 

La pandemia ha minato o accresciuto la sua creatività?

Ho attraversato una fase di crisi profonda; proprio durante il primo lockdown, a maggio 2020, mi sono allontanato dalla mia compagna. Dopo anni di convivenza sono tornato a vivere da solo. Ho vissuto momenti di seria difficoltà che sono riuscito a superare grazie all’arte. E ad alcune belle letture, in particolare un libro mi ha aiutato tantissimo: “L’arte sopravviverà alle sue rovine” di Anselm Kiefer. L’ultimo anno è stato caratterizzato da grande creatività e ho attraversato diverse fasi di pittura.

Da che cosa trae ispirazione per i suoi quadri?

Ho iniziato a fare una sorta di training autogeno, un processo di disciplina e intento inflessibile. A prima mattina incomincio con una corsa che mi consente di scaricare le tensioni. Poi, sotto la doccia, faccio un conto alla rovescia di trenta secondi, visualizzando i colori dell’arcobaleno che si intervallano. Immagino una sorta di sfera, come un mondo, che pian piano diventa sempre più piccolo fino a dissolversi. Dopo il countdown, riesco ad avere trenta secondi di vuoto assoluto, in cui la mente riesce a silenziarsi. Durante questa fase di meditazione, mi viene spesso un’immagine che poi rappresento al 70-80%, perché c’è nel dipingere sempre una dose di casualità. Questo processo lo faccio almeno un paio di volte a settimana e mi aiuta ad avere delle visioni di quadri originali.

Perché si fa chiamare Adelante? Da che cosa nasce questo nome d’arte?

Adelante era il soprannome di mio padre. Deriva dalla celebre frase dei Promessi Sposi “adelante Pedro, con giudizio”. Mio padre si chiamava Pietro e poiché era una persona molto creativa, sempre avanti rispetto ai tempi, quasi un pioniere, gli amici iniziarono a chiamarlo Pedro Adelante. Io ho ereditato un po’ della sua genialità. Con la pittura ho iniziato in eta più matura rispetto ad altri, e questo mi ha forse permesso di prenderla molto seriamente. Con l’astrattismo ho avuto un grosso riscontro internazionale e ho iniziato a vendere quadri in tutto il mondo. Ero un manager di alberghi ma ora mi dedico alla pittura perché mi fa stare bene e dà un senso di appagamento che non trovavo nella società consumistica, tutta improntata alla ricerca del denaro. Avevo un vuoto e ora l’ho colmato. Dipingo per me, per scaricare le tensioni e poi per provare a lasciare un mio segno in questo bel viaggio che è la vita.