L’Italia non sarà al Mondiale di calcio, ma prova a ricordare al mondo un’altra classifica in cui resta davvero imbattibile: quella del patrimonio culturale. È su questo gioco di specchi, tra delusione sportiva e orgoglio identitario, che nasce “Campioni del mondo – Italia loves Unesco”, l’evento in programma all’Arena di Verona (foto archivio Imagoeconomica) e in diretta su Rai 1.

Il titolo guarda al calcio, ma il contenuto guarda altrove: ai siti Unesco, alla lirica, alla cucina italiana, alla bellezza diffusa del Paese e soprattutto alla nuova sfida culturale che riguarda Napoli. Durante la serata sarà infatti lanciata la candidatura della canzone napoletana classica a patrimonio immateriale dell’umanità.

Una candidatura attesa da tempo, forse persino tardiva, se si considera quanto quella musica abbia contribuito a rendere Napoli e l’Italia riconoscibili nel mondo.

L’Arena celebra l’Italia dei patrimoni Unesco

L’evento è promosso da Fondazione Arena di Verona, in collaborazione con Rai Cultura, Ministero della Cultura, Ministero dell’Agricoltura, Ministero del Turismo, Ministero degli Esteri e Ministero per lo Sport e i Giovani.

L’obiettivo è celebrare l’Italia come Paese con il maggior numero di riconoscimenti Unesco, tra patrimoni materiali e immateriali. In questo racconto entrano il belcanto, riconosciuto nel 2023, e la cucina italiana, riconosciuta nel 2025. Ora il passo successivo riguarda la canzone napoletana classica.

La serata sarà condotta da Milly Carlucci e costruita come un grande spettacolo nazionale, con orchestra, coro e corpo di ballo dell’Arena. Sono annunciati circa 500 artisti tra musicisti, danzatori, figuranti e interpreti.

Da “Dicitencello vuje” a “O sole mio”

Il programma mette insieme opera, canzone popolare, tradizione napoletana e ospiti internazionali. Dopo la marcia trionfale dell’Aida, arriveranno alcune delle pagine più celebri del repertorio partenopeo.

Plácido Domingo interpreterà “Dicitencello vuje” con Serena Autieri. Gigi D’Alessio canterà “’O surdato ’nnammurato”, Sal Da Vinci “Tu ca nun chiagne”, Serena Rossi “Era de maggio”, Massimo Ranieri “Te voglio bene assaje”. È previsto anche Gianni Morandi con un omaggio a Lucio Dalla attraverso “Caruso” e Patti Smith, che racconterà la sua passione per Puccini e proporrà “Because the night” in versione sinfonica.

La chiusura sarà affidata a un grande brindisi televisivo e a “O sole mio”, interpretata da Vittorio Grigolo e Sal Da Vinci.

La domanda inevitabile: perché Verona e non Napoli?

La candidatura della canzone napoletana classica è una notizia importante. Ma porta con sé una domanda inevitabile: perché lanciare da Verona, e non da Napoli, il percorso Unesco di una forma d’arte nata, cresciuta e diventata universale proprio nella città partenopea?

La risposta istituzionale punta sull’idea di una grande festa nazionale. L’Arena di Verona è un simbolo internazionale dello spettacolo dal vivo e dell’opera. La serata vuole tenere insieme lirica, cucina, siti Unesco e canzone napoletana dentro un’unica narrazione dell’Italia come potenza culturale.

Ma la domanda resta legittima. La canzone napoletana non è soltanto un repertorio musicale. È lingua, memoria, teatro popolare, emigrazione, sentimento, ironia, dolore, strada, salotto, palcoscenico, festa e malinconia. È una forma di civiltà urbana. E quella civiltà ha un nome preciso: Napoli.

Mazzi: “Un grande omaggio a Napoli”

Il ministro del Turismo Gianmarco Mazzi ha spiegato che l’obiettivo è fare un grande omaggio a Napoli e usare la candidatura come leva strategica per promuovere le eccellenze italiane. Il riconoscimento Unesco potrebbe arrivare nel 2028 e, secondo il ministro, il percorso può intrecciarsi con il ruolo internazionale che Napoli avrà nel 2027 con l’America’s Cup.

Mazzi ha indicato anche l’idea di dedicare alla canzone napoletana gli eventi di apertura legati alla grande manifestazione velica, con l’obiettivo di attrarre in Italia anche il cosiddetto turismo delle radici.

È una visione ambiziosa: trasformare la canzone napoletana in un grande strumento di diplomazia culturale, promozione turistica e racconto dell’identità italiana nel mondo.

Il dossier affidato a Renzo Arbore

Il dossier scientifico della candidatura sarà curato da un gruppo di studio guidato da Renzo Arbore, figura che più di molte altre ha contribuito alla valorizzazione internazionale della canzone napoletana. Nel 1991 Arbore fondò l’Orchestra Italiana proprio con l’obiettivo di rilanciare nel mondo la musica napoletana, restituendo dignità e centralità anche al mandolino.

La scelta di Arbore ha quindi un valore simbolico e culturale forte. Perché la candidatura Unesco non può limitarsi a un evento televisivo, per quanto spettacolare. Deve poggiare su un impianto storico, musicologico, linguistico e antropologico solido.

La canzone napoletana classica non è un semplice intrattenimento. È un patrimonio vivo, stratificato, capace di attraversare classi sociali, epoche, continenti e generazioni.

Dopo il centro storico e la pizza, Napoli prova il tris

Napoli ha già ottenuto due riconoscimenti Unesco fondamentali: il centro storico nel 1995 e l’arte del pizzaiuolo napoletano nel 2017. Ora la città prova a portare nel patrimonio immateriale dell’umanità anche la propria canzone classica.

In passato non si è mai riusciti a costruire un dossier davvero efficace e capace di portare il percorso fino in fondo. Questa volta la macchina istituzionale appare più strutturata, con ministeri, Rai, Fondazione Arena, artisti e un gruppo di esperti chiamati a sostenere la candidatura.

Il punto sarà evitare che la canzone napoletana venga ridotta a cartolina. Perché il suo valore non sta solo nelle melodie celebri o nei titoli più conosciuti. Sta nella capacità di raccontare un popolo, una lingua, una città e una storia musicale che ha parlato a tutto il mondo senza perdere il proprio accento.

Una candidatura giusta, da riportare al suo luogo naturale

Lanciare la candidatura da Verona può avere un senso televisivo e istituzionale. L’Arena offre una cornice internazionale e consente di collocare la canzone napoletana dentro il grande racconto del patrimonio culturale italiano.

Ma il percorso dovrà necessariamente tornare a Napoli. Dovrà passare dai suoi teatri, dai suoi archivi, dai conservatori, dai musicisti, dagli studiosi, dalle famiglie artistiche, dai quartieri, dalle voci popolari e colte che hanno tenuto viva questa tradizione.

La canzone napoletana appartiene all’Italia e al mondo. Ma nasce da Napoli. E se l’Unesco deve riconoscerla come patrimonio immateriale dell’umanità, dovrà farlo partendo da questa verità semplice: nessuna candidatura sarà davvero completa se non saprà restituire alla città il ruolo di madre, custode e interprete principale della propria musica.

Il favorito ha rispettato il pronostico. Michele Mari (foto Imagoeconomica) guida la sestina finalista del Premio Strega 2026 con I convitati di pietra, pubblicato da Einaudi, ottenendo 280 voti nella prima votazione al Teatro Romano di Benevento.

Per lo scrittore milanese, 70 anni, è la prima partecipazione al più ambito riconoscimento letterario italiano. Una prima volta arrivata però con il peso immediato del ruolo di grande favorito, rafforzato anche dalla vittoria del Premio Strega Giovani 2026.

Subito dopo l’annuncio, Mari ha raccontato il proprio spaesamento davanti all’attenzione mediatica. Si è detto sorpreso, quasi impreparato, come se la luce improvvisa dei riflettori fosse una condizione da metabolizzare più che un trionfo da esibire.

Il romanzo del patto e della ferocia

I convitati di pietra è un romanzo corale costruito attorno a un patto goliardico, di sangue e di denaro, tra compagni di classe di un liceo milanese nel 1975. Quello che nasce come gioco diventa competizione, ferocia, antagonismo.

Mari ha spiegato che buona parte del libro è stata scritta sotto il segno del cinismo e della spietatezza. Ma alcuni personaggi, proprio attraversando quella durezza, arrivano alla fine conquistandosi una forma di umanità, una possibilità di empatia.

È forse qui la forza del libro: nella capacità di partire da un capriccio narrativo e trasformarlo in una riflessione sul tempo, sui legami, sulla crudeltà e sulla possibilità, mai garantita, di diventare esseri umani.

Matteo Nucci secondo a sorpresa

Il secondo posto è andato a Matteo Nucci, autore di Platone. Una storia d’amore, pubblicato da Feltrinelli, con 242 voti. Una rimonta importante, non scontata, che lo porta nella fase finale a soli 38 voti da Mari.

Il libro, oltre 400 pagine, ricostruisce la vita di Platone e il suo incontro decisivo con Socrate, mettendo al centro il tema dell’eros come forza di conoscenza. Nucci ha raccontato di essersi innamorato di Platone da ragazzo, a 16 anni, e di aver voluto restituire una vita fatta anche di sconfitte, passione e battaglia per la giustizia.

La sua presenza al secondo posto rende meno chiusa la corsa finale. Mari resta il favorito, ma il distacco non è tale da trasformare l’8 luglio in una pura formalità.

Bianca Pitzorno sul podio con La sonnambula

Al terzo posto si è classificata Bianca Pitzorno con La sonnambula, pubblicato da Bompiani, con 195 voti. La scrittrice, 84 anni, più volte vincitrice del Premio Andersen, non ha potuto partecipare alla serata per motivi di salute.

A rappresentarla sul palco è stata la sua editor Giulia Ichino, che ha ricordato come la protagonista del romanzo sia una donna realmente esistita. Il libro dà voce a Ofelia, sensitiva nella Sardegna di fine Ottocento, fuggita da un matrimonio violento e capace di vedere il futuro.

Anche in questo caso il romanzo attraversa il confine tra realtà e finzione, storia individuale e immaginazione letteraria.

Ciabatti, Pierantozzi e Rui completano la sestina

Quarto posto per Teresa Ciabatti, al suo terzo Premio Strega, con Donnaregina, pubblicato da Mondadori, che ha ottenuto 184 voti. Il libro costruisce un fitto dialogo con Giuseppe Misso, detto “’o Nasone”, e diventa anche un’indagine sulla responsabilità della scrittura davanti al male.

Quinto posto per Alcide Pierantozzi con Lo sbilico, edito da Einaudi, a quota 170 voti. Il romanzo, già entrato anche nella cinquina del Premio Campiello 2026, intreccia autobiografia e narrazione attorno all’esperienza della malattia mentale. Pierantozzi ha spiegato di aver scritto il libro anche come richiesta di aiuto, dando forma letteraria a una condizione di equilibrio instabile tra vita quotidiana e malattia.

A completare la sestina è Elena Rui con Vedove di Camus, pubblicato da L’orma, 163 voti. La sua presenza è legata al meccanismo di tutela degli editori medio-piccoli: se tra i primi cinque non entra almeno un libro di un editore indipendente, viene ripescato il più votato tra quelli pubblicati da realtà editoriali minori. Il romanzo racconta Albert Camus attraverso le voci di quattro donne che lo hanno amato, partendo dalla morte improvvisa dello scrittore in un incidente stradale nel 1960.

Un’edizione speciale per gli 80 anni

L’edizione 2026 del Premio Strega ha un valore particolare: celebra gli 80 anni del riconoscimento fondato nel dopoguerra e diventato nel tempo uno degli osservatori più importanti della narrativa italiana. Proprio per questo, la tradizionale cinquina si è trasformata in una sestina.

A presiedere il seggio è stata Melania Mazzucco, al posto di Andrea Bajani, vincitore della scorsa edizione, impossibilitato a raggiungere Benevento dagli Stati Uniti dove vive. Bajani sarà comunque presente alla serata finale.

Hanno espresso il proprio voto 677 aventi diritto su 800, pari all’84,6 per cento. Un dato alto, che conferma l’attenzione attorno a un’edizione molto attesa.

Finale l’8 luglio in Campidoglio

La serata decisiva si terrà l’8 luglio in Piazza del Campidoglio, a Roma, con diretta televisiva su Rai 3. A condurla saranno Pino Strabioli e Gloria Campaner.

Mari parte davanti a tutti, con il favore del pronostico e il successo già ottenuto tra i giovani lettori. Ma la storia dello Strega insegna che la finale può riservare sorprese. Nucci è vicino, Pitzorno porta una voce autorevole, Ciabatti e Pierantozzi hanno libri forti e personali, Rui rappresenta la vitalità dell’editoria indipendente.

La corsa degli 80 anni è cominciata con un favorito netto. Ma il Premio Strega, fino all’ultima urna, resta anche un romanzo dentro il romanzo.

C’era il mare, c’era il sole, c’era la tentazione semplice di una giornata di festa da passare all’aperto. Eppure migliaia di persone hanno scelto un’altra Napoli: quella delle sale dei musei, delle dimore reali, degli scavi archeologici, dei chiostri, dei capolavori e delle pietre antiche. Nel giorno della Repubblica, la città e la Campania hanno mostrato ancora una volta la loro forza più profonda: essere un museo vivo, diffuso, stratificato, capace di attirare turisti e cittadini anche quando tutto sembrerebbe spingere verso la spiaggia.

Curzio Malaparte scriveva che Napoli è “una Pompei che non è stata mai sepolta”. Il 2 giugno questa immagine è tornata attuale: la Napoli che continua a vivere sopra le sue epoche e la Pompei sepolta che continua a parlare al mondo si sono ritrovate dentro lo stesso successo di pubblico. L’ingresso gratuito nei musei e nei parchi archeologici statali ha trasformato la festa civile anche in una giornata di partecipazione culturale.

La Repubblica celebrata anche nei musei

L’apertura gratuita del 2 giugno ha richiamato migliaia di visitatori nei luoghi della cultura statali. È una scelta ormai entrata nelle abitudini di molti cittadini: non solo la prima domenica del mese, ma anche alcune giornate dal forte valore simbolico diventano occasioni per restituire il patrimonio culturale alla fruizione più ampia.

A Napoli il flusso è stato consistente fin dal mattino. Molti hanno scelto di affiancare alle celebrazioni istituzionali della Festa della Repubblica una visita nei musei del centro, trasformando la giornata in un percorso tra memoria nazionale e memoria storica della città.

Palazzo Reale e Pignatelli, la cultura nel cuore della città

Tra i luoghi più frequentati c’è stato Palazzo Reale, naturale punto di attrazione per chi si trovava nell’area di piazza del Plebiscito. I visitatori hanno potuto attraversare gli spazi dell’antica residenza e visitare anche la mostra “Alberto Biasi e le altre visioni delle superfici: Hsiao-Rotta Loria-Tornquist”, allestita nelle Sale del Belvedere.

Aperto anche il Museo Pignatelli, con la mostra “Banksy vs Warhol”, ulteriore segnale di una proposta culturale che tiene insieme storia, dimore monumentali e linguaggi contemporanei. Una combinazione che continua a funzionare, soprattutto per un pubblico misto di turisti, famiglie e napoletani.

Capodimonte cresce e punta sui capolavori

In forte crescita anche il Museo e Real Bosco di Capodimonte, residenza estiva dei sovrani e oggi uno dei luoghi più affascinanti della cultura napoletana. I biglietti registrati sono stati poco più di duemila, con un incremento significativo rispetto all’anno precedente.

A richiamare il pubblico sono stati i grandi capolavori della collezione, da Tiziano ad Artemisia Gentileschi, con Caravaggio ancora una volta capace di esercitare una forza magnetica sui visitatori. Curiosità anche per la mostra di Emilio Isgrò dedicata alla canzone napoletana, segno di un museo che prova a dialogare con la città non solo attraverso la pittura, ma anche attraverso la sua memoria sonora e popolare.

Il MANN e il mito di Parthenope

Ottima risposta anche per il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, che ha registrato oltre tremila visitatori. Il MANN resta uno dei cuori culturali della città, anche grazie alla capacità di legare il patrimonio archeologico alla narrazione identitaria di Napoli.

In questo senso continua ad avere forte richiamo la mostra “Parthenope, la sirena e la città”, inaugurata il 3 aprile e dedicata al rapporto tra la figura mitica della sirena e la storia di Napoli. Una mostra che attraversa archeologia, mito, antropologia e memoria urbana, parlando non solo ai turisti ma anche ai napoletani che cercano nelle radici antiche una chiave per leggere la città di oggi.

Vomero, Sant’Elmo e San Martino trainano la collina

Numeri importanti anche per i nuovi Musei nazionali del Vomero, il polo che raccoglie i principali siti culturali dell’area collinare. Le presenze complessive hanno superato quota seimila, con Castel Sant’Elmo e la Certosa di San Martino in grande evidenza.

Castel Sant’Elmo continua ad attrarre per la sua posizione panoramica e per la forza architettonica della struttura. La Certosa, invece, resta uno dei luoghi in cui Napoli si racconta meglio: arte, storia, devozione, vedute, memoria urbana. Più contenuto, ma comunque significativo, il flusso al Museo Duca di Martina nella Villa Floridiana.

Pompei ed Ercolano, la Campania antica non smette di attrarre

Fuori dal centro di Napoli, la parte del leone l’hanno fatta ancora una volta gli scavi di Pompei ed Ercolano. Pompei ha registrato oltre tredicimila presenze, confermandosi uno dei grandi attrattori culturali non solo della Campania, ma dell’intero Paese.

Se Napoli è, con le parole di Malaparte, una Pompei mai sepolta, quella sepolta continua a essere una calamita mondiale. Ogni giornata di apertura gratuita conferma la forza di un sito che unisce storia, tragedia, bellezza e curiosità universale. Ercolano, con la sua dimensione più raccolta e straordinariamente conservata, resta l’altra grande porta di accesso alla Campania antica.

Caserta, Paestum, Padula e Capua: la cultura corre anche in provincia

Il successo non ha riguardato solo Napoli e l’area vesuviana. Anche nel resto della regione i luoghi della cultura hanno registrato una buona partecipazione. Aperta la Reggia di Caserta, che ha ospitato anche momenti legati alle celebrazioni del 2 giugno, e aperto il Parco archeologico di Paestum, altro polo fondamentale del patrimonio campano.

Bene anche i siti gestiti dalla Direzione regionale Musei Campania, con oltre cinquemila visitatori complessivi. Tra i più frequentati la Certosa di Padula, il Teatro romano di Benevento e l’Anfiteatro campano di Capua. Luoghi diversi, spesso lontani dai flussi turistici più prevedibili, ma capaci di raccontare la profondità storica della regione.

La cultura come infrastruttura civile

La giornata del 2 giugno consegna un dato chiaro: la cultura, in Campania, non è solo attrazione turistica. È anche infrastruttura civile. È un modo per riconoscersi, per abitare meglio i luoghi, per rimettere in circolo memoria e identità.

I numeri dei musei pieni non sono soltanto statistiche. Raccontano una domanda crescente di bellezza, conoscenza e partecipazione. In una regione spesso raccontata solo attraverso emergenze e contraddizioni, migliaia di persone in fila davanti a musei, scavi e palazzi storici sono una notizia politica nel senso più alto del termine: la dimostrazione che il patrimonio culturale, quando viene aperto, comunicato e reso accessibile, diventa davvero patrimonio di tutti.