Cultura
Il libro “Berlino Novembre 1989, fotocronaca di un varco” presentato al Museo Madre di Napoli: la storia raccontata dal fotoreporter e scrittore Mario Laporta
Era gremita la biblioteca del Museo Madre ieri pomeriggio, attorno alle 18, per la presentazione di Berlino Novembre 1989, fotocronaca di un varco (Edizioni Mediterranea, 2019), libro del fotoreporter napoletano Mario Laporta. Trent’anni fa infatti Laporta si trovava per le strade di Berlino quando migliaia di cittadini valicarono quel simbolo di divisione e isolamento. Un momento spartiacque della nostra storia recente, che ha potuto immortalare con i suoi scatti in bianco e nero e che diventa adesso un affascinante libro fotografico. Insieme all’autore hanno conversato Francesco Romanetti, giornalista e scrittore, Mario Francesco Simeone, giornalista e curatore, e Johanna Wand dell’istituto Goethe di Napoli.
Il libro nasce dall’esperienza della mostra all’ex fabbrica Bertoni di Saluzzo, ideata e realizzata dall’Istituto Garuzzo per le arti visive a cura di Mario Francesco Simeone. Laporta si trovava a Berlino per documentare le proteste che agitavano la parte orientale della città. La gente chiedeva a gran voce maggiore libertà di movimento, ma nessuno poteva immaginare ciò che di lì a poco sarebbe successo. Quando crolla il muro, il fotoreporter è lì e con la sua sensibilità riesce a restituire la sorpresa e lo stupore di tanti cittadini, al tempo stesso fiduciosi e interdetti, impreparati dinanzi ad un evento epocale e inatteso.
“La fotografia di Mario – spiega Francesco Romanetti – non è asettica e perfettamente oggettiva, né potrebbe esserlo. Si sente dire spesso che il giornalista deve essere asettico, ma non è così. Mario riesce ad entrare in empatia con i protagonisti dei suoi scatti e a mostrarci le sensazioni e le emozioni provate in quei momenti. Un buon reporter, come affermava il grande giornalista e scrittore polacco Ryszard Kapuscinski, non può essere una persona cinica”.
Intanto sul muro della biblioteca sono proiettati gli scatti di quella giornata. “Ho deciso di scrivere questo libro – spiega Laporta – perché mi sono reso conto che è storia ultracontemporanea; a scuola i ragazzi a stento la studiano e il cinema, a differenza di quanto avviene per la Seconda guerra mondiale, ha finora trattato pochissimo la caduta del muro di Berlino. Forse perché è davvero troppo recente: ancora non abbiamo compreso appieno il significato profondo di quell’evento e le sue ripercussioni. Magari fra vent’anni – conclude l’autore – inizieranno a fare tanti film sulla caduta del muro. Ho scritto questo libro per lasciare un segno. A soli trent’anni da quel muro, il mondo sembra aver cancellato quella lezione: oggi nascono altri muri, figli non dello scontro ideologico, ma dell’odio e del razzismo”.
Cultura
Chailly saluta la Scala con “Nabucco”: “Verdi va diretto con uno sguardo contemporaneo”
Riccardo Chailly dirige il suo ultimo Nabucco come direttore musicale della Scala di Milano. La nuova produzione con Anna Netrebko, Luca Salsi e Francesco Meli propone una lettura contemporanea dell’opera di Verdi, con l’inserimento di un divertissement del 1848 mai eseguito in scena. Chailly: “Verdi va interpretato con uno sguardo moderno”.
Riccardo Chailly non vuole parlare di nostalgia. Eppure il Nabucco che debutterà il 16 maggio al Teatro alla Scala segna un momento simbolico: sarà infatti la sua ultima opera come direttore musicale del teatro milanese.
Un addio importante che Chailly affronta guardando avanti, non indietro.
“Io guardo al primo Verdi come alla musica del Novecento”, ha spiegato il maestro durante la conferenza stampa di presentazione.
Un allestimento monumentale
La produzione si presenta come uno dei grandi eventi lirici della stagione.
Sul palco saliranno interpreti di primo piano come Anna Netrebko, Luca Salsi, Michele Pertusi e Francesco Meli.
La regia è firmata da Alessandro Talevi, mentre scenografie e costumi portano la firma di Gary McCann.
Il divertissement ritrovato
Elemento assolutamente inedito di questo allestimento sarà l’inserimento del divertissement composto da Giuseppe Verdiper una ripresa dell’opera a Bruxelles nel 1848.
La pagina musicale, riscoperta nel 2021, non era mai stata eseguita in forma scenica.
Il frammento sarà collocato dopo il primo coro del terzo atto e proporrà una rilettura del mito di Semiramide.
Anna Netrebko tornerà anche a mostrare le sue qualità di ballerina in una sequenza pensata come “spettacolo nello spettacolo”.
Un’opera che parla al presente
Secondo Chailly e il cast, Nabucco conserva una forza drammatica profondamente attuale.
Le guerre, il potere, l’ambizione politica e la distruzione attraversano infatti l’opera con impressionante modernità.
Veronica Simeoni, interprete di Fenena, ha sottolineato come l’opera rifletta “odio, guerre e presunzioni”.
Per il sovrintendente Fortunato Ortombina, “l’opera di Verdi ogni volta è un inno alla pace”.
L’ombra del potere contemporaneo
Nel racconto scenico di Talevi emergono chiaramente i temi dell’ambizione e della gestione del potere.
Il regista ha ammesso che alcuni aspetti del personaggio di Nabucco gli abbiano fatto pensare a Donald Trump, pur senza inserire riferimenti espliciti nell’allestimento.
“La genialità di quest’opera è che è universale”, ha spiegato Talevi, evitando attualizzazioni troppo dirette.
Il bilancio di dodici anni alla Scala
Pur evitando toni malinconici, Chailly ha riconosciuto il valore del percorso compiuto alla Scala. Il maestro ha parlato di un lavoro durato dodici anni con coro e orchestra per costruire un nuovo approccio ai lavori giovanili di Verdi. Un percorso che considera uno dei risultati artistici più importanti della sua esperienza milanese.
Cultura
Maurizio de Giovanni porta in tour “Il tempo dell’orologiaio”: debutto al Teatro Diana di Napoli
Maurizio de Giovanni presenta il nuovo romanzo “Il tempo dell’orologiaio” con uno spettacolo al Teatro Diana di Napoli e al Salone del Libro di Torino. Il libro affronta temi come il tempo, la memoria, gli anni di piombo e i poteri occulti attraverso la storia di un anziano orologiaio segnato dal passato.
Parte da Napoli il viaggio teatrale e letterario di Maurizio de Giovanni(nella foto in evidenza dell’agenzia Imagoeconomica assieme alla moglie Paola) attorno al suo nuovo romanzo “Il tempo dell’orologiaio”. Domani sera, alle ore 20, il Teatro Diana ospiterà uno spettacolo scritto e interpretato dallo stesso autore, in collaborazione con Librerie Feltrinelli.
Sul palco anche Sabrina Bruno, Paolo Cresta, Rosaria de Cicco ed Elisabetta d’Acunzo, con le musiche di Marco Zurzoloe Marco Fimiani. La regia è firmata da Annamaria Russo.
Sabato 16 maggio l’evento approderà invece al Salone Internazionale del Libro di Torino, nella Sala Rossa alle ore 17.
Un tour tra librerie e incontri con i lettori
Dopo Napoli e Torino, de Giovanni incontrerà il pubblico in diverse città italiane, tra cui Roma, Sarno, Rho, Novara, Busto Arsizio, Capua, San Giorgio a Cremano e Bacoli.
L’autore parteciperà inoltre al progetto “Gli irrinunciabili” promosso da Librerie Feltrinelli, iniziativa che nel 2026 coinvolge grandi firme della cultura italiana chiamate a raccontare i libri fondamentali della propria formazione.
Tra le opere indicate da de Giovanni figurano L’amore ai tempi del colera di Gabriel García Márquez e La concessione del telefono di Andrea Camilleri.
“Il tempo è una menzogna”
Nel lungo testo di presentazione del romanzo, de Giovanni riflette sul senso del tempo, della memoria e dell’identità.
“Il tempo è solo una rassicurante bugia collettiva”, scrive l’autore napoletano.
Un tempo che non sarebbe uguale per tutti, ma scandito da eventi personali: l’amore, la perdita, il dolore, i ricordi familiari.
Gli anni di piombo e i poteri occulti
Nel romanzo riaffiorano anche le ferite storiche e politiche di una generazione cresciuta negli anni di piombo.
De Giovanni evoca ideologie, violenze, quartieri divisi e un’Italia attraversata da tensioni profonde.
Accanto a questo scenario compaiono anche i “poteri fortissimi”, strutture invisibili che — secondo la metafora narrativa dello scrittore — continuano a influenzare i destini individuali e collettivi.
L’orologiaio come metafora della memoria
Al centro della storia c’è un anziano orologiaio, uomo segnato dal passato, dalle guerre combattute e da colpe mai davvero superate.
L’orologio fermo diventa la metafora di una vita bloccata nel tempo.
E proprio gli ingranaggi degli orologi antichi, con le loro pietre preziose nascoste nel meccanismo, rappresentano per de Giovanni la memoria, le cicatrici e gli elementi invisibili che tengono insieme le esistenze.
“Le storie prima o poi riprendono a girare”
Il romanzo intreccia mistero, memoria politica, amore e redenzione.
De Giovanni costruisce un racconto dove il passato continua a riaffiorare e dove la possibilità di riparare qualcosa resta sempre aperta. “Le storie sembrano ferme, e invece prima o poi riprendono a girare”, scrive l’autore. Una frase che sintetizza il cuore di un libro destinato a muoversi tra noir, romanzo civile e riflessione esistenziale.
Cultura
Aldo Grasso e l’“immunità mediatica”: quando tv e social trasformano l’opinione in assoluzione preventiva
In un editoriale pubblicato in prima pagina sul Corriere della Sera, Aldo Grasso critica la cosiddetta “immunità mediatica” di cui godrebbero molti protagonisti televisivi. Nel mirino del professore episodi che coinvolgono Sigfrido Ranucci e Massimo Giannini e il confine sempre più fragile tra informazione e opinione.
Un articolo duro, destinato a far discutere il mondo dell’informazione e soprattutto alcuni dei suoi protagonisti più noti. In prima pagina sul Corriere della Sera, il professor Aldo Grasso (nella foto Imagoeconomica in evidenza) affronta il tema della cosiddetta “immunità mediatica”, ovvero quella sorta di impunità che, secondo il celebre critico televisivo, sembra ormai accompagnare chiunque parli in televisione o sui social network.
Il cuore della riflessione è semplice quanto potente: apparire in tv sembra essere diventato di per sé una legittimazione morale, quasi una protezione automatica contro responsabilità, errori o conseguenze pubbliche.
“Il sospetto vale più della prova”
Nel suo editoriale, Grasso cita alcuni episodi recenti che hanno coinvolto volti molto noti del giornalismo televisivo italiano.
Tra questi Sigfrido Ranucci, intervenuto in una trasmissione condotta da Bianca Berlinguer, dove avrebbe accusato il ministro della Giustizia di aver frequentato una proprietà sudamericana legata al marito di Nicole Minetti.
Una ricostruzione immediatamente smentita in diretta dal Guardasigilli, ma che, secondo Grasso, non avrebbe comunque perso forza comunicativa.
“In tv il sospetto vale più della prova”, è uno dei passaggi centrali dell’analisi del docente.
Il caso Giannini e il confine tra ironia e mancanza di garbo
Nel mirino dell’editoriale anche Massimo Giannini, intervenuto nella trasmissione di Giovanni Floris.
Parlando della durata dell’attuale governo, Giannini avrebbe paragonato l’esecutivo a “un centenario immobile su una sedia a rotelle”, aggiungendo che sarebbe “inutile che sia vissuto così tanto”.
Secondo Grasso, il pubblico avrebbe accolto quella battuta con applausi, mentre l’indelicatezza del riferimento sarebbe stata trasformata in apparente brillantezza televisiva.
Le scuse e la retorica dell’offesa “percepita”
Il professore si sofferma anche sul modo in cui spesso vengono gestite le polemiche successive.
Ranucci, scrive Grasso, avrebbe scelto una difesa retorica. Giannini si sarebbe rifugiato nel classico “se qualcuno si è sentito offeso”, formula che finisce per spostare il problema dall’autore delle parole a chi le riceve.
Nel ragionamento del critico televisivo compare anche la posizione di Mediaset, accusata di ricorrere alla tradizionale giustificazione del pluralismo.
Opinione contro informazione
L’analisi di Aldo Grasso si chiude con un riferimento a Leonardo Sciascia e a una riflessione più ampia sul rapporto tra opinione, verità e informazione.
Secondo il professore, la televisione contemporanea avrebbe progressivamente sostituito l’informazione con l’opinione permanente, fino al punto che alcuni protagonisti del dibattito pubblico finiscono per percepirsi come custodi morali della società.
Un passaggio che tocca inevitabilmente molti giornalisti di primo piano, protagonisti quotidiani di talk show e dibattiti televisivi, dove il confine tra cronaca, interpretazione e giudizio personale appare sempre più sottile.
Un dibattito destinato a dividere
L’editoriale di Grasso riapre così una questione centrale nel giornalismo contemporaneo: il rapporto tra libertà di parola, responsabilità pubblica e qualità del confronto televisivo.
Un tema che riguarda non soltanto i protagonisti citati, ma più in generale il modo in cui televisione e social network influenzano la percezione della realtà, della verità e perfino dell’etica pubblica.
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