Far parlare i bambini e parlare a loro, nella maniera di Spielberg e Zemeckis, “che non hanno paura di raccontare storie per il pubblico”. E’ l’obiettivo condiviso dal regista Samuele Rossi e dal produttore Emanuele Nespeca nel realizzare Glassboy, ispirato dal romanzo vincitore del premio Andersen 2012, Il bambino di vetro di Fabrizio Silei (Einaudi ragazzi). Un family movie per il pubblico piu’ giovane (“genere che in Italia viene spesso ignorato” sottolinea Rossi) con un cast che comprende Andrea Arru, Giorgia Wurth, Loretta Goggi, Massimo De Lorenzo, Giorgio Colangeli, David Paryla, Rosa Barbolini, Mia Polemari e Stefano Trapuzzano. Dopo aver essere stato l’unico titolo italiano in concorso al Giffoni Film Festival Winter Edition ed aver vinto un premio al Tallinn Black Nights Film Festival, Glassboy, distribuito da Solaria Film in collaborazione con Minerva Pictures, arriva dal 1 febbraio on demand sulle principali piattaforme. In parallelo, dopo la vendita in Germania, sono gia’ in corso trattative per la distribuzione in altri Paesi. Al centro del racconto, in un linguaggio che “vuole unire realta’ e fiaba, per rappresentare bambini di oggi filtrati da un mondo lontano”, dice il regista, c’e’ Pino (Arru), 11enne costretto da una malattia ereditaria, che lo rende molto fragile, a vivere confinato in casa. Un quotidiano vissuto dal bambino, appassionato di supereroi, quasi esclusivamente circondato da adulti: come gli affettuosi genitori (Wurth e Paryla), ma anche la nonna Helena, dispotica e iperansiosa (Goggi). Tutto cambia quando Pino incontra Mavi (Barbolini), intraprendente coetanea a capo di uno dei gruppi di bambini del paese, gli Snerd. “Volevo creare un film forte, incisivo, che coinvolgesse il pubblico e riflettesse la purezza e l’autenticita’ dell’infanzia” dice Rossi, che rende anche un omaggio ai Goonies. Tanti i cambiamenti rispetto al libro di Silei (che ha amato molto il film), a cominciare dall’ambientazione, passata da fine ‘800 ai giorni nostri: “Per me l’importante era non perdere l’energia e il modo autentico che ha Fabrizio di raccontare l’infanzia”. Glassboy si e’ rivelato anche profetico: “Pino e’ costretto in casa da una malattia, qualcosa che i bambini stanno realmente affrontando. A causa della pandemia e’ stata tolta loro in questi mesi la possibilita’ di vivere il fuori, e’ stata sottratta la fisicita’ della scuola”. In Glassboy, prodotto da Solaria Film con Peacock Film (Svizzera), Wildart Film (Austria) e Rai Cinema, uno dei personaggi adulti piu’ interessanti e’ Nonna Helena (Goggi, anche fra gli interpreti di Ritorno al crimine di Massimiliano Bruno, ndr) : “Ho detto subito si’ a Samuele, mi piaceva tornare a fare quello che facevo da ragazzina, la tv dei ragazzi, con la quale si aveva l’ambizione di rendere il pubblico piu’ giovane un po’ piu’ preparato e pronto come spettatore e lettore. Questo film puo’ aiutarci a riconquistare uno spazio in un genere cosi’ importante”. L’attrice ha amato la sfida del ruolo: “Rispetto ai miei nonni, che erano molto affettuosi, Helena e’ diversa: la terrorizza l’idea di perdere il nipote che vede cosi’ fragile. Invece la fragilita’ di Pino e’ proprio il suo punto di forza interiore, un altro aspetto nel quale mi sono immedesimata. I bambini sul set mi dicevano che Helena e’ un po’ come Maleficent…”. Pino “e’ un ragazzino che vive in tutti noi, chiunque ha vissuto l’esperienza di non essere accettato da un gruppo – spiega Andrea Arru, classe 2007 -. E’ un personaggio che affronta un contrasto interiore, vorrebbe fare amicizia, ma allo stesso tempo non vuole creare problemi per il fatto di essere malato”. Tutto il cast di giovanissimi interpreti, di cui molti al debutto, sottolinea il parallelo fra l’isolamento di Pino e quello causato dalla pandemia: “Stavo iniziando a risentire molto del non andare a scuola, mi mancava l’interazione giornaliera con i miei compagni – dice Stefano Trapuzzano -: per fortuna ora siamo tornati, al 50% ma e’ meglio di nulla”.
Roma applaude un talento normanno. “Tienimi presente”, opera prima del giovane regista e attore aversano Alberto Palmiero, ha conquistato il Premio come Migliore Opera Prima nella sezione Freestyle della Festa del Cinema di Roma, accolta da una standing ovation all’Auditorium Parco della Musica.
Prodotto da Kavac Film in collaborazione con Rai Cinema e firmato da tre nomi di peso come Marco Bellocchio, Simone Gattoni e Gianluca Arcopinto, il film arriverà nelle sale nella primavera 2025, distribuito da Fandango. Un passo gigante per il ventottenne nato e cresciuto ad Aversa, che su quel red carpet ha visto molto più di un successo: un riscatto personale.
«È un film nato da una resa, che si è trasformata in una rinascita» ha dichiarato Palmiero. Una storia che affonda le radici in un momento buio della sua vita: deluso dai meccanismi del cinema, era tornato a vivere con i genitori ad Aversa, convinto di abbandonare i sogni. E invece proprio lì ha ritrovato la sua voce.
Il film racconta un giovane regista che molla tutto a Roma e torna nella provincia, dove la lentezza e i volti familiari riportano a galla domande e desideri. Un racconto intimo e universale, sospeso tra malinconia e ironia, che parla a una generazione spesso schiacciata dall’ansia del successo.
Alberto Palmiero vincitore a Roma
Un cinema artigianale, sincero, girato con una troupe ridotta e nei luoghi dell’infanzia, per preservare autenticità e libertà creativa. «Scrivevo per capire» spiega Palmiero, che ha trasformato la propria esperienza in un racconto capace di toccare tanti: chi si sente “in ritardo”, chi teme di non farcela.
Classe 1997, laurea in Informatica, un anno a Chicago, l’ammissione al Centro Sperimentale di Cinematografia e poi la lettera che ha cambiato tutto: «Mi chiamo Alberto Palmiero. Ho frequentato il Centro Sperimentale. Ora faccio il magazziniere ad Aversa». Così ha convinto Gattoni e Arcopinto a dargli fiducia. E oggi i risultati brillano sul grande schermo.
«La resa a volte è una forma di conoscenza» dice l’autore. E in “Tienimi presente” diventa la scintilla per ripartire, trasformando la fragilità in arte.
Capri Hollywood festeggia 30 anni a Roma: grande gala per il festival internazionale del cinema
Capri Hollywood festeggia 30 anni con un gala al Palazzo delle Esposizioni di Roma. Tra gli ospiti Tony Renis, Ron Moss, Karla Sofía Gascón, Massimo Boldi e molti altri volti del cinema internazionale.
Festa grande per i 30 anni di Capri Hollywood – The International Film Festival, che ieri sera ha spento idealmente le sue candeline al Palazzo delle Esposizioni di Roma. L’occasione è stato il party autunnale “The Producers’ Night – Roma Fall Gala 2025”, che ha riunito una folta rappresentanza del mondo del cinema e dell’audiovisivo, in concomitanza con la Festa del Cinema di Roma.
L’evento anticipa la prossima edizione del festival, in programma dal 27 dicembre al 2 gennaio sull’isola di Capri, appuntamento ormai tradizionale che ogni anno chiude il calendario cinematografico internazionale con la partecipazione di artisti e produttori da tutto il mondo.
Tanti volti del cinema e dello spettacolo
A celebrare l’anniversario erano presenti il sindaco di Capri Paolo Falco, i presidenti Tony Petruzzi e Tony Renis e il fondatore e produttore Pascal Vicedomini, insieme a una lunga lista di volti celebri del cinema e della televisione.
Tra gli ospiti internazionali, l’attrice spagnola Karla Sofía Gascón, premiata a Cannes per Emilia Pérez, Ron Moss, storico volto di Beautiful, Vince Riotta, Martina Scrinzi, Siena Agudong e Marcello Fonte. Tra gli italiani, hanno preso parte alla serata Massimo Boldi, Donatella Finocchiaro, Marco Leonardi, Kaspar Capparoni, Anna Falchi, Elisabetta Pellini, Daniel McVicar, Mckenna Marshall, Riccardo Tozzi (Cattleya), Gianluca Curti (Minerva Pictures), Roberto Cipullo e Silvio Muraglia.
Anche il mondo della regia era ampiamente rappresentato, con la presenza di Cinzia TH Torrini, Nunzia De Stefano, Fausto Brizzi, Gianluca Ansanelli, Mimmo Calopresti, Pappi Corsicato e Dennis Dellai.
Musica, cinema e passione caprese
Non poteva mancare la musica, anima imprescindibile del festival. Sul palco romano si sono esibiti il gruppo “Paradise Orchestra” di Moreno Conficconi e artisti di spicco come Amedeo Minghi, Edoardo Vianello, il tenore Alessandro Liberatore e il soprano Sandra Pastrana, accolti dal celebre “reuccio dell’Anema e Core” di Capri.
La serata, tra brindisi, performance e incontri, ha confermato il valore di Capri Hollywood come ponte tra cinema, musica e cultura internazionale, simbolo del legame tra l’isola azzurra e il mondo dello spettacolo globale.
Si è conclusa la quarta edizione di Pianeta Mare Film Festival Internazionale di Napoli e tra i vincitori -come era già nelle premesse – c’è uno sguardo consapevole sulle emergenze climatiche ed ambientali nel mondo tra i temi dei film vincitori : si vadall’Amazzonia al Bangladesh, dalla Louisiana al Suriname. E il PMFF si consolida come uno degli appuntamenti internazionali più partecipati dai produttori e registi del miglior cinema green.
Il premio come miglior film è andato alla coproduzione danese – statunitense “Lowland Kids” di Sandra Winther prodotto dal regista Leone d’oro Darren Aronofsky, che racconta la battaglia di due adolescenti contro il cambiamento climatico che negli Stati Uniti sta facendo scomparire l’Isle de Jean Charles, ormai nota come l’isola dei primi rifugiati climatici americani. La giuria tecnica, rappresentata a Napoli da Chloé Batissou, George Panopoulos, Fabrizio Rongione e Valia Santella, ha sottolineato nelle motivazioni del premio lo stretto connubio tra i temi ambientali e i temi sociali che anima il PMFF: “attraverso lo sguardo di due adolescenti Lowland Kids trasforma una tragedia ambientale in un racconto intimo e universale sull’amore, la resilienza e la perdita della propria terra”.
Pianeta Mare Film Festival
Nella sezione lungometraggi menzione speciale (ricevuta poi anche dalla Giuria giovani) per Monikondee che ha dato voce alle storie delle comunità indigene che vivono tra Guyana e Suriname, resistendo allo sfruttamento dell’oro e all’inquinamento dei fiumi. Per la giuria “un’opera di grande impatto visivo e morale, che ci chiede di riconsiderare il prezzo del progresso”.
La giuria di qualità, rappresentata a Napoli Agathe de Lorme, Greta Esposito e da Massimo Pronio (che con la rappresentanza in Italia della Commissione Europea sostiene il PMFF sin dalla sua prima edizione), ha decretato vincitore della sezione Panorama Oltremare il film in coproduzione internazionale (Giappone, Francia, Malesia e Germania) “Lost Land” di Akio Fujikomoto, che racconta la tragica situazione del campo profughi del popolo Rohingya inBangladesh. Tra le motivazioni la capacità della pellicola di “restituire umanità e dignità a chi è costretto a muoversi ai margini del mondo, ricordando allo spettatore la forza etica e poetica del cinema quando racconta ciò che troppo spesso resta invisibile”. Menzione speciale per la sezione Panorama Oltremare a “Il sentiero azzurro” di Gabriel Mascaro che racconta il viaggio di una donna anziana che risale i fiumi amazzonici per riconquistare la propria autonomia. “In vista della prossima COP30 in Amazzonia, l’opera risuona come un richiamo alla responsabilità collettiva verso i fiumi e le comunità che li abitano, ricordando che la tutela dell’ambiente è anche difesa della dignità umana”.
Pianeta Mare la giuria del Suor’Orsola
“La qualità dei film è stata garantita dall’ampiezza della selezione (quest’anno abbiamo oltre 150 opere in più rispetto al 2024), ma quello che più ci ha emozionato è stata la partecipazione viva ed entusiasta del pubblico: 5.000 spettatori nei 5 giorni di Festival con il 70% di giovani nei luoghi simbolo delle Università napoletane, anche in forma di patto con il territorio, le scuole e le famiglie, come è successo a Scampia, nella sede dell’Università Federico II, con 500 bambini e adolescenti per ogni cinematinèe grazie alla collaborazione con l’assessorato regionale alla scuola e ai giovani e al sostegno di diversi partner come la Film Commission Regione Campania, la Commissione europea, ISPRA, CNR ISMAR, Fondazione Banco Napoli, HSPI”. Così Max Mizzau Perczel, direttore del PMFF, sottolinea il legame del Festival con le comunità universitarie che quest’anno si è ulteriormente ampliato su scala nazionale ed ha avuto il suo abbrivio già a maggio con l’inaugurazione del Giro d’Italia dei FILM LAB del PMFF diretti dal Premio La Cinefal Festival di Cannes Valerio Ferrara, prima all’Università di Genova poi a Venezia con l’Istituto delle scienze marine del CNR ed a Napoli all’Università Parthenope.
A Napoli all’Università Suor Orsola Benincasa, sede di un prestigioso Master in Cinema e Televisione diretto dal premio Oscar Nicola Giuliano, la quarta edizione del PMFF ha ospitato tutte le proiezioni dei cortometraggi in concorso. Il primo premio è andato Headland di Mariana Duarte “per la sensibilità con cui racconta l’impatto del cambiamento climatico su una comunità di pescatori scozzesi”. Menzione speciale per il corto di animazione “Papillon” di Florence Miailhe “per l’uso poetico dell’acqua come metafora di libertà e prigionia”
Il Focus Campania premia il Cilento e la Giuria Giovani premia Angelo Loy per il docufilm sui pescatori del Tevere
La grande novità della quarta edizione del Festival è stata la sezione di cortometraggi Focus Campania che ha visto trionfare la regista cilentana Giulia Minella con “Maccaria” un racconto che parla di “emancipazione e identità, restituendo centralità nel territorio campano al mare, luogo di dono e magia”.
Menzione speciale della giuria composta dagli studenti del Corso di laurea in Scienze della comunicazione del Suor Orsola, con il coordinamento del prof. Arturo Lando, al film “All’Alba” di Ilaria Lombardi “per aver raccontato con delicatezza la memoria vivente di una comunità, attraverso la storia di due pescatori che incarnano l’anima più profonda del territorio flegreo”.
il professor Arturo Lando
La presenza dei giovani appassionati ma anche studiosi di cinema nel PMFF si riverbera come sempre anche sulle giurie. La giuria giovani del Festival, composta da studenti di diverse discipline delle Università italiane e non solo (da segnalare quest’anno la presenza di una giovane ricercatrice canadese), ha assegnato il premio per il miglior lungometraggio al film “Nel tempo di Cesare”, il documentario di Angelo Loy, nipote d’arte del celebre Nanni de “Le quattro giornate di Napoli”, che racconta la storia dei pescatori di anguille sul Tevere. Per la Giuria giovani il miglior corto è stato “Fish River Anthology” della regista finlandese Veera Lamminpää.
Tra le novità di quest’anno la Giuria giovani WWF, composta dagli attivisti ambientalisti del WWF Campania, con il coordinamento di Raffaele Lauria. Per loro il film più bello del Festival è stato Last dive “un viaggio epico di redenzione personale e di responsabilità collettiva” che racconta l’incredibile legame tra un veterano della marina americana e una gigantesca manta oceanica.
“Siamo orgogliosi di sostenere il Pianeta Mare Film Festival sin dalla sua nascita nel 2022 – sottolinea Maurizio Gemma, direttore della Film Commission della Regione Campania – perché svolge un ruolo fondamentale sia nella formazione qualificata dei giovani appassionati di cinema e di produzione audiovisiva in generale sia nella divulgazione dei temi ambientali ed ecologici cruciali per il futuro del nostro pianeta”.