Parte da Roma il tour nei palazzetti di Tommaso Paradiso, con un doppio sold out al Palazzo dello Sport.

L’artista apre lo show con energia, dichiarando fin dalle prime battute un legame diretto con il pubblico, che dice di aver “già memorizzato” dopo poche canzoni.

Una scaletta tra passato e presente

Il concerto si sviluppa attraverso una scaletta di 23 brani, alternando i pezzi del nuovo album “Casa Paradiso” ai successi che hanno segnato la carriera, anche ai tempi dei Thegiornalisti.

Tra i momenti più coinvolgenti, brani come “Sensazione stupenda”, “Riccione” e “Completamente”, accompagnati da scenografie visive che evocano atmosfere estive e ricordi condivisi.

Gli ospiti e i momenti più intensi

Sul palco anche collaborazioni significative, come quella con Setak, nome d’arte di Nicola Pomponi, in un’esibizione dal forte valore emotivo.

Apice del concerto con l’ingresso di Franco126 per “Stanza singola”, cantata in coro da tutto il palazzetto.

Il rapporto con il pubblico

Paradiso rompe spesso la distanza con la platea: scende tra i fan, stringe mani, abbraccia, promette e mantiene gesti simbolici che rafforzano il contatto diretto.

Un rapporto costruito nel tempo e che trova nella dimensione live la sua espressione più autentica.

Roma e l’identità dell’artista

Il legame con la città emerge in modo evidente durante lo spettacolo. Roma non è solo una tappa del tour, ma un elemento identitario per l’artista.

Anche i cori spontanei del pubblico, tra musica e calcio, testimoniano un clima partecipato, che Paradiso gestisce con ironia e complicità.

Le prossime tappe del tour

Dopo Roma, il tour proseguirà nelle principali città italiane: Milano, Torino, Bologna, Padova, Firenze e Napoli, con ulteriori date già programmate per l’estate.

Un calendario fitto che conferma la centralità dell’artista nel panorama musicale italiano contemporaneo.

Un live tra nostalgia e contemporaneità

Il concerto romano evidenzia la capacità di Tommaso Paradiso di tenere insieme passato e presente, unendo il repertorio storico a nuove produzioni.

Un equilibrio che si traduce in uno spettacolo coinvolgente, capace di parlare a pubblici diversi e di consolidare un percorso artistico ormai maturo.

Nell’intervista rilasciata al Corriere della Sera, Edoardo Bennato (foto Imagoeconomica) si prepara a tornare sul palco con il tour “Quando sarò grande”, sei concerti evento che attraverseranno l’estate italiana, da Venezia a Milano.

Un ritorno che coincide con un traguardo importante: gli 80 anni, che il cantautore compirà a luglio, con lo spirito di chi continua a vivere la musica come una sfida quotidiana.

Dai record negli stadi alla gavetta

Bennato rivendica con ironia il primato di essere stato tra i primi artisti italiani a riempire gli stadi, arrivando a suonare per quindici date consecutive in un solo mese.

Un risultato costruito però dopo anni di difficoltà, tra concorsi persi e rifiuti dell’industria discografica. La svolta arriva grazie alla perseveranza e alla scelta di suonare ovunque, dai locali alla strada, mantenendo un contatto diretto con il pubblico.

Il racconto di un’epoca e l’incontro con Maradona

Tra i ricordi più vividi, Bennato cita l’estate dei Mondiali del 1990 e l’incontro con Diego Armando Maradona durante le prove a San Siro.

Un episodio che restituisce il clima di quegli anni, segnati da una forte contaminazione tra musica, sport e cultura popolare.

La musica oltre i giudizi

Secondo Bennato, la musica non può essere valutata con criteri oggettivi. A differenza dello sport, non esiste un parametro universale per stabilire il valore di un artista.

Il successo, osserva, dipende anche da dinamiche esterne: industria discografica, radio, mercato e contesto culturale. Da qui la necessità di costruire un percorso autonomo, basato sulla propria identità.

Gli artisti e il talento

Alla domanda sui migliori artisti italiani, Bennato risponde con la consueta ironia, per poi indicare nomi come Zucchero e Jovanotti per capacità di unire professionalità ed emozione.

Cita anche figure come Morgan e Clementino, sottolineandone talento e fragilità.

Tra musica e società

Nel corso della carriera, Bennato ha raccontato l’Italia attraverso le sue canzoni, spesso con uno sguardo critico.

Definisce gli italiani “moralisti a proprio uso e consumo” e propone una lettura originale delle differenze globali, legata non tanto a fattori morali quanto alle condizioni ambientali e sociali.

Il valore del dubbio e dell’umiltà

Anche nei momenti di successo, il cantautore rivendica l’importanza del dubbio come strumento di crescita.

Ricorda, ad esempio, l’esperienza con Luciano Pavarotti, che gli chiese un provino per partecipare a un evento, occasione vissuta come un’opportunità di verifica personale.

Una carriera in equilibrio tra ironia e identità

Tra le canzoni più rappresentative, Bennato cita “Le ragazze fanno grandi sogni”, definita un manifesto dedicato al mondo femminile.

Guardando al presente, mantiene uno sguardo ironico sul tempo che passa: «Mi sono fermato a 55 anni», afferma, confermando uno stile coerente con tutta la sua carriera, sempre in bilico tra leggerezza e riflessione.

A 83 anni, Paul McCartney torna a raccontare le sue origini. Il nuovo album “The boys of Dungeon lane”, in uscita il 29 maggio, è un viaggio nella memoria che riporta alle strade di Liverpool e ai primi passi musicali condivisi con John Lennon e George Harrison, prima dell’esplosione della Beatlemania.

Un racconto intimo e nostalgico, che non poteva prescindere da un altro protagonista di quella stagione.

Il duetto con Ringo Starr

Nel disco c’è infatti spazio anche per Ringo Starr. I due ex Beatles tornano a collaborare nel brano “Home to us”, una delle quattordici tracce dell’album.

Starr suona la batteria e duetta con McCartney, dando vita a un momento che richiama direttamente lo spirito della band che ha segnato la storia della musica contemporanea.

L’annuncio è arrivato dallo stesso McCartney durante un’anteprima riservata a Los Angeles, dove ha fatto ascoltare il disco a un gruppo ristretto di fan.

“Non l’avevamo mai fatto prima”

McCartney ha presentato il brano come un evento inedito: un vero duetto tra due Beatles. Una dichiarazione che, pur avendo un evidente valore promozionale, sottolinea comunque la particolarità del momento.

Dopo lo scioglimento dei The Beatles, i due artisti hanno collaborato più volte nel corso degli anni, partecipando ai rispettivi progetti discografici. Tuttavia, un duetto esplicito e strutturato come quello annunciato rappresenta una novità percepita anche dal pubblico.

Nostalgia e operazione musicale

“The boys of Dungeon lane” si presenta come un lavoro profondamente autobiografico, in cui McCartney rilegge la propria storia artistica e personale. L’inserimento di Ringo Starr rafforza questa dimensione narrativa, offrendo ai fan un richiamo diretto alle origini.

Al di là dell’enfasi comunicativa, l’operazione appare costruita per valorizzare il legame tra i due musicisti e intercettare una memoria collettiva ancora fortissima.

Un ritorno che, più che una reunion, si configura come un capitolo ulteriore di una storia che continua a esercitare un forte richiamo emotivo e culturale.