È stata presentata presso il Museo Archeologico di Napoli la convenzione stipulata  tra il Parco archeologico dei Campi Flegrei e il dipartimento di Agraria dell’Università Federico II. I due enti hanno avviato un percorso integrato per tenere insieme, in un racconto unitario, i valori unici dell’area flegrea – ecologici, vulcanologici, agrari, archeologici – dando vita ad una rete di itinerari affascinanti tra natura, paesaggio e storia.
Un sistema di realtà suggestive per censire, catalogare, posizionare e inserire i tanti aspetti dei Campi Flegrei, in un’ottica di promozione innovativa, capace di abbracciare le molteplici facce del Parco, coniugando la particolare bellezza archeologica a quella naturale.

“Nei colori del logo del Parco Archeologico dei Campi Flegrei – spiega il direttore Paolo Giulierini – sono racchiusi gli elementi che lo costituiscono: il rosso per l’area vulcanica, il verde per la speciale flora e il blu del mare, tra le lettere del nome che rappresentano i monumenti archeologici. Parliamo di un’area senza paragoni, da esportare e promuovere con il contributo di tutte le forze sane che in qualche modo la vivono».
Dagli aspetti tecnici, come la valutazione dei siti attraverso il ruolo delle piante biodeteriogene, alla relazione esistente tra un paesaggio agricolo quasi intatto e i luoghi della cultura dei Campi Flegrei: una strategia che consentirà di studiare e promuovere nei diversi aspetti l’ampio patrimonio storico, al fine di gestire in maniera unitaria un’area unica al mondo, per caratteristiche naturali e storiche-culturali. Fino alla realizzazione di un nuovo itinerario paesaggistico, che metta in rilievo le particolarità del territorio. Ha introdotto il convegno di presentazione Maria Rosaria de Divitiis, Presidente Fai Campania. Hanno illustrato i lavori in corso Riccardo Motti, Dipartimento di Agraria, Università Federico II, fautore del progetto; Antonello Migliozzi, Dipartimento di Agraria, Università Federico II ed Antonio di Gennaro, Delegato Ambiente Fai Campania.

Otto allievi, otto storie, otto progetti fotografici.

Otto è il numero dalla forma infinita forse per questo è stato scelto questo numero di partecipanti, perché è infinito l’apprendimento, come sono infinite le possibilità creative che la fotografia offre, otto allievi, come negli anni passati che prendono parte al LAB3 di Antonio Biasiucci, uno dei piu’ affermati fotografi  in Italia. Lab3, perché e il Terzo Laboratorio Irregolare, aperto dopo quelli degli anni precedenti, nel 2018.

E’ Irregolare nel nome, negli scambi, durante gli incontri, è Irregolare nelle risate e nelle discussioni gioviali, è Irregolare, perché prima ci si siede intorno al tavolo per il pranzo a parlare delle proprie esperienze e poi inizia lo studio, è Irregolare perche’ tutti si aiutano e partecipano alle ricerche degli altri. E’ Irregolare, eppure, LAB3, come i precedenti, persegue una linea di  rigore fotografico che tanti colleghi fotografi professionisti non nascondono di volerci partecipare ed essere tra gli 8 allievi scelti tra i 140 che hannosostenuto

le selezioni di questa sessione.

Il Laboratorio Irregolare non e’ solo fotografia, ma scelta di vita, solidarietà, condivisione, apprendimento personale di ciò che si è e di come rapportarsi agli altri e come confrontarsi rispettando il lavoro con una fortissima autocritica e senza autoreferenzialità né presunzione.

Antonio Biasiucci con il suo Laboratorio ripercorre ciò che ha vissuto con i laboratori teatrali di Antonio Neiwiller, regista e drammaturgo Napoletano precocemente scomparso, che lui seguiva fotograficamente agli inizi degli anni ’90.

Dice Antonello Cossia, attore e allievo di Neiwiller: “La grande maestria di Antonio Biasiucci nel seguire il lavoro di Antonio Neiwiller è fondata sulla volontà di essere dentro le cose che si imprimono sulla pellicola, di accompagnare lo sguardo e la percezione dello spettatore dentro l’azione che la fotografia immortala nell’istante in cui viene scattata. Quell’istante è donato a chi osserva cercando la suggestione interiore che potrebbe nascere nel – qui e ora – dell’istante reale. Questa metodologia trova un suo naturale contesto nell’incontro con il laboratorio di creazione di Antonio Neiwiller. La tecnica che viene utilizzata si è sviluppata in anni di studio, di lavoro, di osservazione di alcuni grandi maestri del tempo come Tadeusz Kantor, Pina Bausch, Jerzij Grotowskij. Una creazione che si avvale della partecipazione e dell’inventiva dei partecipanti-attori, scelti con cura proprio grazie alle caratteristiche umane e sensibili prima che tecniche ed artigianali, anche se queste erano il punto di partenza. Il metodo di costruzione prevedeva lunghe sedute di lettura, preparazione, visione di film relativi al tema trattato e poi in sede di sala prove, attraverso le improvvisazioni o delle vere e proprie brevi creazioni, si accumulava materiale concreto, azioni sceniche che ad un dato momento venivano assemblate e montate da Neiwiller, per costruire il testo che desiderava in quel momento portare in scena. Non è sbagliato infatti parlare di “creazione”, poiché di quello parliamo, visto che ogni spettacolo non era un repertorio o una messa in scena, ma una vera e propria azione di creazione artistica. Era solito Antonio indicare il suo teatro come una architettura che ha alla base “qualcosa che teatro non è ma lo alimenta… la vita.”

Non e’ un corso di fotografia, ma un tempo distribuito in due anni che insegna a crescere, come persona e come fotografo.

Arrivo anche oggi, dopo aver visitato negli anni passati i LAB 1 e 2, allo studio di Biasiucci intorno alle 16,00.

Lo studio è una Full-Immersion nel mondo fotografico, decine di foto impaginate perfettamente a parete, pacchi di gomma-ball contenenti le opere incorniciate che sono di ritorno dalle varie mostre che girano l’Europa, manifesti di esposizioni, libri, cataloghi, opere di Oreste Zevola e di altri artisti con i quali Biasiucci ha lavorato o esposto insieme.

Benché lo studio sia in una storica strada napoletana e di solito questo tipo di case siano abbastanza buie, qui la luce, amplificata dalle perfette pareti bianche da l’impressione di essere in uno di quegli appartamenti con lucernaio dislocati all’ultimo piano.

Li trovo intorno al tavolo da lavoro, 8 allievi, Paolo Covino, Alessandro Gattuso, Valeria Laureano, Laura Nemes Jeles, Claire Power, Ilaria Sagaria., Giuseppe Vitale, Tommaso Vitiello, provenienti da esperienze, città e nazioni diverse , sul tavolo ci sono decine e decine di fotografie sulle quali si discute e si organizza la sequenza che verrà stravolta, rinforzata, perfezionata nei due anni di condivisione previsti dal Laboratorio. Gli allievi mi parlano di approcci complessivi e consapevoli delle fasi step by step che accomunano tutti i progetti tentando e riuscendovi, di liberarsi dai miti per passaggi trasversali del sapere condividendo e approfondendo la propria consapevolezza di mettere le proprie energie in un settore, la fotografia, che, come Antonio Biasiucci ci ricorda, ha potenzialità infinite ancora inesplorate da percorrere e scoprire.